L’Art Féministe Maintenant: À propos du travail d'Alisha Trimble

et de notre collaboration sur la réalisation de la vidéo d'art Le masque de la mort rouge.

L'oeuvre sur le mur derrière moi intitulée «Devour / Goya» est de Carolee Schneemann. Le critique du NY Times, Holland Carter, dans sa nécrologie de 2019 pour Schneemann, décédée à l'âge de 79 ans, a écrit qu'elle était «une visionnaire féministe et l'une des artistes les plus influentes de la fin du XXe siècle».

Carolee Schneemann, Devour/Goya, 2006

Dans la même notice nécrologique, Carter rappelle qu'en 1999, Carolee Schneemann écrivait à la Fondation MacArthur: "Je ne suis pas la seule femme artiste avec une histoire distinguée qui n'a aucun moyen de soutenir son travail, ni de prévoir son avenir.  Je joins une bibliographie ainsi qu’une fiche d’exposition et de conférence pour clarifier cette histoire extrêmement paradoxale, les faits pénibles de cette mythique «carrière». »

 Ma question rhétorique à Alisha Trimble est la suivante: cela a-t-il changé?  La carrière d'une femme artiste aux Etats-Unis est-elle plus facile aujourd'hui qu'elle ne l'était lorsque Carolee Schneemann écrivait cela à la fin du 20e siècle?

La critique et conservatrice Lucy Lippard a dit un jour que l'art féministe rejette certitudes autoritaires pour un art «d'ouverture, d'ambiguïté, de réciprocité».

L'ouverture, l'ambiguïté et la réciprocité sont des qualités qui expriment bien les forces du travail d'Alisha Trimble et je le dis à partir de l'expérience d'incorporer une partie de son travail dans la vidéo que nous avons réalisée en travaillant ensemble à distance pendant les premiers mois de confinement nécessités par Covid 19.

Nous faisons tous les deux des coupes.  On dit qu’au début d’Hollywood, la raison pour laquelle les femmes étaient souvent monteuses de films est que, pour la hiérarchie masculine, la table de montage ressemblait à une machine à coudre et que, par conséquent, le travail d’un monteur était considéré comme un travail de femme.  Faire des coupes inspirées de celles faites par Trimble et passer du temps à les réorganiser et à les superposer était la façon dont j'ai passé la plupart de mon temps à travailler sur cette vidéo.

Le lit apparemment défait derrière Alisha Trimble alors qu'elle danse pour le prince Prospero résonne avec beaucoup d'entre nous en ce moment, qui étaient jusqu'à récemment coincés à la maison - ou le sont toujours.  Il met l'accent sur la sphère domestique que l'art féministe a constamment reconfigurée et politisée, ce qui en ce moment est un geste dont l'importance est devenue encore plus manifestement universelle.  Notre confinement a été spatial mais a rendu beaucoup d'entre nous plus conscients de notre confinement idéologique - alors que l'échafaudage de notre vie quotidienne s'est effondré - et nous avons été confrontés à la violence persistante contre les vies noires et aussi à la violence contre les femmes et les filles qui est devenu encore plus fréquent pendant cette période.  Alors que nous abordons le besoin de transformer la société, je prédis une nouvelle vague d'œuvres importantes d'artistes féministes et un public plus large pour ce travail.

L'une des choses dont je me souviens de sa rencontre avec Alisha, c'est qu'elle a dit qu'elle vivait à Lakeville, dans le Connecticut, alors j'ai pensé que je pourrais peut-être être utile car j'avais déjà fréquenté une école privée pour garçons dans cette région qui était par la suite devenue mixte  ressenti pourrait être intéressé par une artiste et danseuse locale qui est également professeur de danse ... jusqu'à présent, cela n'a pas abouti - mais j'ai commencé à connaître son travail et nous avons élaboré ce plan alors que Covid commençait à collaborer par Zoom.

The Masque of The Red Death The Zine, Alisha Trimble

Trimble a créé une version zine de The Masque en relation avec la vidéo qui comprend une section livre de coloriage.  L’érotisme de l’un de ces dessins rappelle les illustrations bien connues de l’artiste irlandais Harry Clarke pour une édition de l’histoire de Poe publiée en 1919, lors de l’épidémie de grippe de 1918 il y a presque exactement cent ans.  La présomption d'immunité qui circule à tort dans le parti du prince dans l'histoire de Poe pourrait être comparée facilement à la Maison Blanche de Trump, mais au lieu de l'érotisme de l'histoire de Poe, le parti au pouvoir actuel produit à partir de son déni une orgie de violence visant des vies noires, à des sans-papiers.  migrants et chez les femmes.

Le fascisme naissant n'est pas surprenant dans la réaction en ligne à cette œuvre d'art vidéo que Trimble et moi avons réalisée.  Par exemple, j'ai supprimé un message d'un homme qui associait sa danse à la maladie mentale et dont le profil Facebook le montrait en train de bercer un fusil militaire à longue portée.  Ces dernières semaines, j’ai écouté la psychanalyste brésilienne Betty Fuks parler du président de son pays Bolsanaro et de son utilisation de la langue du Troisième Reich.  Au cours de son discours, elle a évoqué le film documentaire de 1989 de Peter Cohen intitulé «The Architecture of Doom».  »Le film parle du projet esthétique des nazis et de la centralité de ce projet esthétique par rapport à leurs objectifs proclamés.  Et maintenant, de même, dans notre «société du spectacle» globale - pour utiliser le terme de Guy Debord pour décrire la présence écrasante d'images fixes et en mouvement partout autour de nous - il y a un projet esthétique qui est au centre du fascisme de  des politiciens comme Bolsanaro, Trump et Poutine.  Les conservateurs populistes de ce projet esthétique du fascisme contemporain expriment la peur et le dégoût - une jouissance de l'ignorance, du déni et de l'agression - envers toute sorte d'ambiguïté ou de complexité de sens qui heurte une exigence de transparence et suscite au contraire une interprétation.  Les termes de dénigrement rappellent fréquemment les expositions nazies d'art moderniste qu'ils qualifiaient de «dégénéré», en le comparant aux manifestations de la maladie mentale.

On sent que le travail de Trimble est profondément personnel et somatique, compte tenu de la place de la danse, du stylisme et même de sa mise en avant de la matérialité du signifiant - comme, par exemple, dans ses œuvres brodées - mais il n'est pas hyper-personnalisé ou réduit au pronom de la première personne mais se prête plutôt à la réflexion collective.  J'espère que notre vidéo témoigne de cette dimension de son travail.